viernes, 18 de junio de 2010
miércoles, 28 de abril de 2010
Andy Goldsworthy Jim Denevan



¿Sus materiales?: objetos comunes de la naturaleza. Espinas, madera, agua y hasta su propia saliva. Su herramienta son sus manos. Aunque mi trabajo es más parecido al de Jim Denevan, la mayor influencia y la inspiración de hacerlo provino de Goldsworthy.
lunes, 12 de abril de 2010
Las primeras tres fotos es un mismo trabajo mostrando el proceso y estudiando la edición de las mismas. En este primer trabajo utilice solo mi pie el cual raspe con fuerza sobre la arena formando el caracol. El segundo es un boceto realizado que servirá de guía para una obra posterior. Este lo realice utilizando una herramienta de jardinería empotrada en un palo de escoba formando un pequeño rastrillo. Aquí raspe la arena húmeda para crear contraste. En ninguno utilice guía para hacer los círculos. Lo he trazado tanto que ya los puedo hacer muy bien sin necesidad de utilizar la guía.
sábado, 3 de abril de 2010
martes, 16 de marzo de 2010
domingo, 14 de marzo de 2010
Efimero
Belleza efimera. Antes me daba pena y coraje cuando mi arte desaparecia. Porque queria que permaneciera. Pero ya se que nada es eterno. Todo tiene un tiempo, su tiempo. Y nunca es mas durarero de hasta donde es. Ya no me afecta, como otras cosas en la vida. Es cuestion de aceptar tranquilo. Creo que por eso tengo los pies en la tierra. Me convenci de que nada dura mas de la vida util que estaba disponible para ello.He dicho. jaja
domingo, 7 de marzo de 2010
Practicando en la arena
Estaba buscando donde hacer Land Art para la clase de El ser humano y su ambiente natural como parte del proyecto final. Primero me dirigí al Yunque (Rain Forest de mi pueblo para los que no son de Puerto Rico). Allí encontré hojas de diferentes trabajos y recogí varias. Segundo fui a mi playa. Cuando llegue vi las algas, y en ellas tinta. Seguí mirando y vi que la arena era un gran canvas y me puse a practicar con ellas.
sábado, 6 de marzo de 2010
Las Olas
Aunque en esta no estoy usando círculos ni espirales, es mi manera de representar y agradecer al mar, sus olas por todo lo que nos dan.
Mi trabajo
Mi trabajo se basa en la naturaleza, en la conservación. La simbología que más utilizo son los símbolos y espirales. El Caracol. El caracol se caracteriza por tener en sus conchas espirales que como unen sus vértices no termina. Es caracol fue símbolo en la mitología griega de conservación o de perpetuidad. La naturaleza es cíclica y no importa si tengan que pasar miles de años, esta volverá a resurgir.
Esta playa la visito desde niña, se llama playa Punta Picúas. Mis recuerdos de infancia son de ver los muchos cobitos que había en el lugar, las almendras las uvas y los icacos. Con los cobitos jugábamos todo el día. Hoy es muy difícil encontrarlos por el lugar. Ya no hay uvas ni icacos y los arboles de almendras que vemos son pocos. Pero algún dia aunque quizás ya no estemos aquí, todo volverá a ser como antes. No destruyamos nuestra tierra que es nuestro hogar. Si lo hacemos… morimos con él.
sábado, 22 de agosto de 2009
Voy llegando
He estado estudiando arte desde hace cuatro años y he hecho muchas cosas. De primera intención pensé que venían de casualidad y en mis conversaciones y críticas escolares defendía esa aseveración. Hoy luego de pasar algunas etapas de mi vida me doy cuenta que nada viene por casualidad. Lo que haces en determinado momento consciente o no, está influenciado por lo que estás viviendo en ese momento. Nada pasa por azar, todo tiene un propósito aunque no te des cuenta.
Todo esto se va reflejando en las cosas que haces, algunos en como hablan, otros en su escritura y otros como yo en su arte. Es ahora, luego de años es que mi arte va tomando rumbo, no pensé que me tardaría tanto. Voy aprendiendo, conociendo, a mi ritmo a tiempo. Ahora más o menos se por donde voy y hacia dónde voy. Mi definición está llegando, poco a poco. Aprendiendo, sintiendo y viendo. Qué lindo cuando comprendes algo, que bien se siente por poco que sea. Así voy yo ahora, por mi camino, el que quiero, el que decido.
martes, 4 de agosto de 2009
El land art
Es un estilo artístico, no un movimiento que no tiene manifiestos ni programas estéticos. Comenzó en los años sesenta con Walter de María que utilizo el termino de land art para denominar sus intervenciones con la naturaleza. Otros artistas precursores de este estilo lo son Richard Long y Michael Heizer.
Por su carácter efímero y anónimo, este estilo fue dándose en lugares inhóspitos como océanos, montañas, desiertos y el polo norte y resultaba inaccesible para el consumo pues pretendía no enfrentarse con el espacio de la galería y quería acabar con el tráfico del arte. Tiene mucho en común con el arte conceptual, el arte povera, y la acción y el proceso queda documentado por medio de fotografía y video. El énfasis no es en la obra en sí, sino en el proceso y la relación que resulta entre el espacio y el artista.
miércoles, 29 de julio de 2009
Introducción

Hasta ahora mi tema principal a estudiar es el movimiento ecológico y el Land Art, el cual me parece muy que van muy de la mano en estos tiempos donde debemos preocuparnos por lo que estamos pasando en todo el mundo con la preocupante situación del calentamiento global. Comentarios, links y sugerencias son bien recibidas, me ayudaran en mi aprendizaje y proceso artístico.
Mi interés por este movimiento surgió cuando tome la clase “El ser humano y su ambiente natural” la cual me fue ofrecida por el Profesor de la Escuela de Artes Plásticas Berny González. Gracias profesor por compartir sus conocimientos sobre esto y por despertar mi interés y el de muchas personas mas en la conservación de nuestro planeta.