Efimero

Belleza efimera. Antes me daba pena y coraje cuando mi arte desaparecia. Porque queria que permaneciera. Pero ya se que nada es eterno. Todo tiene un tiempo, su tiempo. Y nunca es mas durarero de hasta donde es. Ya no me afecta, como otras cosas en la vida. Es cuestion de aceptar tranquilo. Creo que por eso tengo los pies en la tierra. Me convenci de que nada dura mas de la vida util que estaba disponible para ello.He dicho. jaja

Practicando en la arena

Estaba buscando donde hacer Land Art para la clase de El ser humano y su ambiente natural como parte del proyecto final. Primero me dirigí al Yunque (Rain Forest de mi pueblo para los que no son de Puerto Rico). Allí encontré hojas de diferentes trabajos y recogí varias. Segundo fui a mi playa. Cuando llegue vi las algas, y en ellas tinta. Seguí mirando y vi que la arena era un gran canvas y me puse a practicar con ellas.

Las Olas

Aunque en esta no estoy usando círculos ni espirales, es mi manera de representar y agradecer al mar, sus olas por todo lo que nos dan.

Mi trabajo
Mi trabajo se basa en la naturaleza, en la conservación. La simbología que más utilizo son los símbolos y espirales. El Caracol. El caracol se caracteriza por tener en sus conchas espirales que como unen sus vértices no termina. Es caracol fue símbolo en la mitología griega de conservación o de perpetuidad. La naturaleza es cíclica y no importa si tengan que pasar miles de años, esta volverá a resurgir.
Esta playa la visito desde niña, se llama playa Punta Picúas. Mis recuerdos de infancia son de ver los muchos cobitos que había en el lugar, las almendras las uvas y los icacos. Con los cobitos jugábamos todo el día. Hoy es muy difícil encontrarlos por el lugar. Ya no hay uvas ni icacos y los arboles de almendras que vemos son pocos. Pero algún dia aunque quizás ya no estemos aquí, todo volverá a ser como antes. No destruyamos nuestra tierra que es nuestro hogar. Si lo hacemos… morimos con él.

Voy llegando

He estado estudiando arte desde hace cuatro años y he hecho muchas cosas. De primera intención pensé que venían de casualidad y en mis conversaciones y críticas escolares defendía esa aseveración. Hoy luego de pasar algunas etapas de mi vida me doy cuenta que nada viene por casualidad. Lo que haces en determinado momento consciente o no, está influenciado por lo que estás viviendo en ese momento. Nada pasa por azar, todo tiene un propósito aunque no te des cuenta.
Todo esto se va reflejando en las cosas que haces, algunos en como hablan, otros en su escritura y otros como yo en su arte. Es ahora, luego de años es que mi arte va tomando rumbo, no pensé que me tardaría tanto. Voy aprendiendo, conociendo, a mi ritmo a tiempo. Ahora más o menos se por donde voy y hacia dónde voy. Mi definición está llegando, poco a poco. Aprendiendo, sintiendo y viendo. Qué lindo cuando comprendes algo, que bien se siente por poco que sea. Así voy yo ahora, por mi camino, el que quiero, el que decido.

El land art

Es un estilo artístico, no un movimiento que no tiene manifiestos ni programas estéticos. Comenzó en los años sesenta con Walter de María que utilizo el termino de land art para denominar sus intervenciones con la naturaleza. Otros artistas precursores de este estilo lo son Richard Long y Michael Heizer.

Por su carácter efímero y anónimo, este estilo fue dándose en lugares inhóspitos como océanos, montañas, desiertos y el polo norte y resultaba inaccesible para el consumo pues pretendía no enfrentarse con el espacio de la galería y quería acabar con el tráfico del arte. Tiene mucho en común con el arte conceptual, el arte povera, y la acción y el proceso queda documentado por medio de fotografía y video. El énfasis no es en la obra en sí, sino en el proceso y la relación que resulta entre el espacio y el artista.